2028. Grandes figuras de la moda

Hoy hablamos Episodio 2028 Grandes figuras de la moda Bienvenido a Hoy, el podcast para aprender español cada día. Si te haces suscriptor premium podrás escuchar el catálogo completo del podcast con más de 2000 episodios. Tienes más información en Hoyablamos. Com. ¿Hola oyente, qué tal?

Seguimos con el Tema del Mes que, como sabes, estamos dedicando a la moda. En este episodio nos centraremos en diseñadores y para ello hablaremos de algunos nombres propios fundamentales en la historia de la moda. Hoy hablamos de grandes figuras de la moda. Hace unos meses fue la semana de la moda de París, donde hubo un total de 100 marcas representadas y donde se pudo asistir a un total de 71 desfiles. Como te podrás imaginar, en esos desfiles se pudo ver a grandes firmas que ya son historia, junto a diseñadores emergentes que todavía se están labrando un nombre en la industria de la moda.

Lo cierto es que firmas de moda y diseñadores hay muchos, pero muy pocos de ellos pasan a la historia. Por eso, hoy vamos a conocer algunas de esas grandes figuras de la historia de la moda, esas figuras que marcaron un antes 1 después en la manera de vestir. La moda no es algo que solo exista en los vestidos. La moda está en el cielo, en las calles. La moda tiene que ver con las ideas, con la forma en que vivimos, con lo que está sucediendo.

Estas son palabras de Coco Chanel, la primera diseñadora de la que vamos a hablar hoy, considerada uno de los grandes iconos de la moda. Coco Chanel no solo cambió la moda, sino que también cambió a la mujer, ya que contribuyó a su liberación. La biografía de Chanel daría para un episodio por sí sola, pero como vamos a hablar de su legado, solo diré que nació en Samur, Francia, en el año 1883. Su gran aportación fue liberar a las mujeres de la ropa rígida y opresiva de la época, basada en gran medida en los corsés. Ella les dio una moda cómoda, funcional y liberadora.

Es más, introdujo en el armario femenino prendas que antes solo estaban reservadas a los hombres, como los pantalones y el jersey. ¿Sabes esa camiseta de rayas marineras que casi toda mujer tiene en su armario? Pues es gracias a Chanel que introdujo la inspiración deportiva incluso para gente de clase alta. Pero sin duda sus grandes aportaciones el little black dress vestido negro corto, el traje de tweed y el bolso dos y 55. Déjame que te cuente algunas curiosidades sobre estas aportaciones el vestido negro hizo que se reivindicara este color, el negro, porque hasta ese momento solo lo usaban las mujeres de luto y las que trabajaban en el servicio doméstico.

Chanel consiguió igualar a las mujeres de todas las clases sociales. Se suele decir que permitió a las mujeres de bajos recursos caminar como millonarias. El bolso 255 recibe ese nombre porque se creó en febrero de 1955. Es el clásico bolso negro acolchado con cadena. La razón de esta cadena es que permitía a las mujeres tener las manos libres, algo importante para cualquier actividad.

Chanel decía que gracias a este diseño, en las fiestas las mujeres podían sostener una copa o un cigarro y no sólo un bolso. Un buen modisto debe arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida. Esto lo dijo el diseñador español Cristóbal Balenciaga. Nació en el año 1895 en Guetaria, en el País Vasco, aunque su carrera se desarrolló en París. A este diseñador se le conoce como el arquitecto de la moda porque lo que hizo con los patrones y las formas estaba a otro nivel.

Jugó de tal manera con las simetrías y con las estructuras que sus diseños eran vanguardistas incluso para su época. De hecho, hay prendas suyas que si las ves hoy en día, pensarías que las ha creado un joven diseñador actual. Pero no solo creó diseños casi arquitectónicos, sino que esto supuso un gran cambio para las mujeres. Sus creaciones se despegaban del cuerpo dándoles una enorme libertad de movimiento. Puede parecer contradictorio, pero esos patrones arquitectónicos iban de la mano de un enorme minimalismo.

Sus diseños no solo tenían líneas puras, sino que su precisión con la costura hacía que en muchos casos casi no hubiera costuras visibles. Un dato interesante sobre Balenciaga es que muchas de sus creaciones hubo inspiración en el folclore español o en referentes pictóricos de España. Sus grandes el vestido túnica, el vestido barril, el ballon dress, el de cola de pavo real, el vestido globo, el baby doll y la línea infanta. Déjame que te cuente algo sobre sus creaciones. ¿La gran pregunta que surge al ver sus prendas cómo consigue que parezca que no hay costuras en esas estructuras tan magníficas?

Pues bien, en el museo Victoria Albert de Londres hicieron la prueba de pasar por rayos X sus vestidos para ver cómo era la obra casi de ingeniería que había bajo lo visible. Descubrieron elementos sorprendentes como pesos ocultos en los dobladillos y corsés internos que daban forma y soporte a las prendas. Desde luego, con razón le llamaban el arquitecto de la moda. El estilo es una forma de decir quién eres sin tener que hablar. Esta frase la dijo el diseñador del que vamos a hablar ahora y que no es otro que Christian Dior, nacido en el año 1905 en Granville, Francia.

Con este diseñador nos vamos a poner en contexto para entender por qué revolucionó la moda. Era la época en que se venía de la Segunda Guerra Mundial, por lo que la moda era austera, llena de los grises de los uniformes militares y con materiales duros y rígidos. Entonces, el 12 de febrero de 1947, Christian Dior presentó su colección llamada Kogol. En este desfile estaba la directora de Harper's Bazaar, Carmel Snow, quien exclamó What a new lock. Y esas palabras, new lock, definen la gran aportación de Dior a la moda.

¿Por qué? Porque cambió la silueta de la mujer y después de una época gris, le devolvió el esplendor con ropa que marcaba la figura, ceñía la cintura y daba una enorme voluptuosidad. El estilo de aquel desfile, que marcaría un antes 1 después en la moda, consistía en la chaqueta bar de hombros redondeados, cintura ceñida y vuelo en las caderas, combinada con una falda evasé larga hasta rebasar holgadamente las rodillas. Pero su influencia fue más allá, porque una de las cosas que hizo Christian Dior fue democratizar la moda, quitándoles aura de que solo podía ser para la élite y proponiendo que ese cambio en la silueta fuera accesible para todas las mujeres, independientemente de su clase social. La moda no solo está hecha para embellecer a las mujeres, sino también para darles seguridad y confianza y permitirles aceptarse.

Esto lo dijo nuestro siguiente protagonista, Yves Saint Laurent. Nacido en Orán, Argelia, en el año 1936. Este diseñador hizo algo que cambió la moda para siempre. Creó un nuevo concepto de feminidad. Pero antes de lograrlo, tuvo un papel clave en la historia de la moda.

Fue el primer diseñador jefe de Dior después de la repentina muerte de Christian Dior, de quien acabamos de hablar. ¿Ahora te hago una te has fijado en la cantidad de mujeres que hoy día acuden a entregas de premios o eventos importantes llevando un esmoquin? Sí, eso es gracias a Yves Saint Laurent, que en 1966 mostró al mundo su famoso le smoking, dando a las mujeres una prenda extremadamente femenina, pero que hasta ese momento era exclusiva para los hombres. No era solo una prenda de ropa, era una reivindicación, 1 acto de rebeldía. Este es sin duda su gran aporte a la moda.

Pero hizo mucho más para la liberación de la mujer e incluso igualar su cuerpo con el del hombre. Creó las transparencias y con ello dejó el cuerpo femenino al descubierto. No era simplemente mostrar piel porque sí, sino una forma de librar el cuerpo de la mujer, de igualarlo con el del hombre y de darle una nueva interpretación al concepto de sex appeal. Era una época de liberación sexual. Yves Saint Laurent permitió a las mujeres sentirse sexys mostrando su cuerpo sin caer en lo vulgar.

Déjame que te cuente algo que hizo este diseñador que quizá está un poco alejado de sus diseños, pero que fue crucial y cambió el mundo de la moda para siempre. Fue uno de los primeros diseñadores en apostar por la diversidad en las pasarelas. Hasta su llegada todas las modelos eran blancas y él apostó por las modelos negras. Fíjate en lo que cuenta la mítica top model Naomi Campbell. Mi primera portada en Vogue se la debo a este hombre porque le ives nunca me van a dar la portada del Vogue francés.

No van a sacar en portada a una chica negra. Y él me respondió yo me encargo. Y así lo hizo. Hoy hemos conocido un poco más algunas de las grandes figuras del mundo de la moda, pero esto es solo un grano de arena en un inmenso desierto donde donde ha habido, hay y habrá grandes genios de la moda. Pero si algo podemos sacar en conclusión de todos ellos es que la moda siempre es algo más que simples prendas de ropa y los cambios en la moda siempre son algo más que simples cambios en la forma de vestir.

Hasta aquí el episodio de hoy. Si te gusta este podcast y el trabajo diario que realizamos, tu colaboración sería de gran ayuda. Para colaborar con este podcast puedes hacerte suscriptor premium. Los suscriptores premium pueden acceder a la transcripción, a ejercicios y explicaciones. Además pueden escuchar el catálogo completo del podcast con más de 2000 episodios.

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Hasta mañana.